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Berth Milton, el presidente executivo de Private Media Grup, afirmó su apoyo a las descargas y a la piratería aceptándola como una “promoción gratis”, entre sus declaraciones podemos resaltar cómo la industria porno puede estar abierta a esta realidad y , apartir de ella, adaptar su negocio para evitar egresos y lobbys en contra de los Fans.  Además en su discurso, menciona a su hijo y a toda la generación que actualmente está más conectada a Internet :

Veo a mis propios hijos, porque es la mejor manera para conocer hacia dónde va el mercado. No les importa si les digo que es ilegal descargar. Tan pronto como cierran la puerta de su habitación, se ponen a bajar cosas. No están asustados de que alguien esté rastreando su dirección de IP. No les importa. Es un nuevo mundo y debemos aceptarlo

Igual que algunos músicos, ahora la relación “artista-fans” ya evoluciona no solo en la compra de DVD´s o Discos sino en la compra de entradas y merchandising. Bueno con lo de las entradas a espectáculos nos podríamos hacer alguna idea (no sabemos si aplican esto en la industria porno) pero con el merchandising, Private Media Group, se dedica a la venta de juguetes sexuales (vistos en su videos) asi como vacaciones temáticas para adultos y más.

Copio el cierre de ALT1040 por ser genial:

Cuando hable la industria del porno, hay que detenerse a escuchar. Fueron ellos los que ayudaron a decidir la victoria del VHS sobre el Beta, el triunfo del Blu-Ray sobre el HD-DVD; y la muerte de los formatos físicos sobre la distribución digital. Hay que apostarle a un modelo nuevo. Después de todo, son las generaciones nuevas, ésas que tienen su disco duro atiborrado de descargas, las que decidirán el futuro

Esto es importante, ya que informan que los productores de material porno dejarán el FLASH y pasarán al HTML5.  Igual debemos recordar el video contra la piratería protagonizado por actores, actrices y directores conocidos:

Leyendo La República me enteré de una noticia que me resultó grata pero luego percaté de una gran amenaza. Hablo de la creación de una entidad que “administre” o vele por la producción de cultura asi como de su defensa. Cecilia Bàkula, directora del INC, dijo que es:

“urgente necesidad tener un organismo público y político que pueda satisfacer la pluriculturalidad del país”.

Lo que preocupa es el enfoque que le darán al nuevo ministerio (en caso de que hubiese un enfoque) o quienes pondrían sus manos sobre la producción y defensa del patrimonio cultural de Perú. Por un lado tenemos un gran ejemplo a seguir, Brasil con su ex ministro Gilberto Gil, de una genial labor inspirada en la ética hacker que comentamos anteriormente además fue invitado de lujo en el “Carnaval Geek” de su país. Este tipo de gente es la que vale para estos puestos, no se si los antecedentes de tener a una Bákula censurando obras sea lo ideal. Incluso existe la posiblidad de que malos elementos puedan meter su cucharita.

Actualización:

Ya se aprobó en el congreso, ademas del famoso mecenazgo cultural actualizamos mas desde RPP :

¿Quiénes son los beneficiarios de este mecenazgo?

Las entidades públicas o privadas sin fines de lucro que presenten un proyecto o actividad cultural que sea de interés general. Entre estas entidades, se puede encontrar: corporaciones, universidades, academias, institutos, teatros, galerías, bibliotecas y cualquier entidad pública o privada sin fines de lucro, cuyo propósito sea el de realizar investigación, capacitación, difusión, creación y producción en áreas tales como teatro, circo, cine, danza, música, letras, etcétera.

También se incluye entre los beneficiarios a las entidades sin fines de lucro cuyo objetivo sea el de conservar, restaurar y promocionar el patrimonio histórico.

¿Qué es considerado un mecenazgo cultural?

Se entiende por mecenazgo cultural, según el proyecto de ley, al pago total o parcial de estudios de especialización. También es considerado mecenazgo a los proyectos de construcción de infraestructura para la cultura, espectáculo y entretenimiento, tales como teatros, coliseos y auditorios.

Diferencias entre los patrocinadores y benefactores

Ambos son mecenas culturales. Sin embargo, la ley establece diferencias a tomar en cuenta. Ambos, tanto patrocinadores como beneficiarios, son personas naturales o jurídicas privadas que contribuyen al financiamiento total o parcial de un proyecto o actividad cultural.

Sin embargo, de acuerdo a la norma, los patrocinadores relacionan su imagen o la de sus productos con el proyecto o actividad que financian, a diferencia de los beneficiarios, que no relacionan su imagen.

¿Cuáles son los beneficios tributarios?

Para efecto del Impuesto a la renta, los benefactores podrán deducir como gasto, el 100% del monto que destinen al financiamiento de proyectos o actividades culturales. En el caso de los patrocinadores, podrán deducir como gasto el 50% del monto que destinen al financiamiento de proyectos o actividades culturales.

¿Qué es el Registro del Régimen de Promoción Cultural?

En este listado se inscribirán los proyectos o actividades culturales aprobados que aspiren a ser financiados, el financiamiento requerido y sus beneficiarios.

Además, se inscribirán los proyectos o actividades financiadas total o parcialmente que se encuentran en ejecución, los beneficiarios, el benefactor o patrocinador y la información requerida para su evaluación. Cabe precisar que toda esta información debe ser de acceso público.

Además, si el beneficiario destina el financiamiento a fines distintos a los establecidos en el proyecto, deberá pagar una multa por un valor equivalente al doble del monto que debería haber aplicado efectivamente al proyecto o actividad

Como vemos es una iniciativa interesante y necesaria. Debemos esperar que llegue a ser parecida o que siga los parámetros de Brasil. Que no busque lucrar con el patrimonio cultural sino promover el acceso y producción entre los peruanos.

En la discusión que viene promoviendo y moderando Eduardo Villanueva, lanza la pregunta: ¿Qué hacemos con la piratería?

La cuestión de la piratería, entendida como la comercialización de productos culturales protegidos sin retribución a los derechohabientes, es bien delicada, dada la generalización del consumo de productos piratas y la amplia confusión entre piratería y consumo “irregular”, es decir que no sigue las interpretaciones más estrictas de las partes interesadas, pero que según otras interpretaciones sería válido incluso bajo el marco legal actualmente existente.

¿Cómo manejar este tema? No es una cuestión de castigar el consumo tanto como la producción, y eventualmente de promover formas alternativas de distribución que simplifiquen y abaraten el consumo.

Personalmente, la piratería y su consumo me parecen condenables, pero no niego que algunas cosas pirateadas he comprado, desde viejos cassettes hacia finales de los ochenta hasta VCD hace unos años. Sé que el consumo de piratería es difícil de evitar.

Pero al mismo tiempo, creo indispensable que cualquier acto de protección de derechos digitales reconozca que los creadores intelectuales tienen también que ser protegidos. ¿Cómo? Ese es el debate pendiente.

Entrar al debate en Derechos Digitales.

Tomado de: Derechos digitales (fase final) – elmorsa.pe

Foto: Ertic en Huancavelica.

La iniciativa de Eduardo Villanueva de juntarnos a muchos en el Google Wave para que se abran la cien flores, y discutir sobre derechos digitales, está llegando a su fin. En el flamante blog Derechos Digitales se encuentra la propuesta preliminar del Manifiesto/Proclama Principios para una Declaración sobre Derechos Digitales en el Perú. A comentar.

Cuando trato de acordarme la primera vez que compré música para mi solito, para escuchar de verdad escuchar, tratar de entender, profundizar, etc. etc. etc. No puedo sacarme de la mente la imagen de un cassette mal grabado con carátula fotocopiada en blanco y negro de Sui Generis (lo sé, lo sé, mi burro ochentero latinoamericano del Perú, disculpen la tristeza), no fue un disco de vinil (como los miles de la colección de mi Papá) tampoco fue un cassette original (come on, donde se podía comprar eso?) sino un tiernito y pobretón pedazo de nostalgia latina que compré en la esquina de mi colegio clasemediero cualquiera.

En ese acto se cablearon en mi cerebro los componentes de todos mis conflictos actuales sobre el derecho a copia:

1. Quiero que mis ídolos vivan de hacer música pero no puedo pagar más de 5 soles por 20 canciones.
   ¿Cuanto debe costar una canción?, ¿Cuantas veces puedo reproducir una canción por la que he pagado?, ¿Se puede vivir de hacer arte? la verdad es que quien sabe, lo que si se sabe es que el acceso a la cultura es sin lugar a dudas un derecho humano básico porque es lo que nos hace ser verdaderamente parte de una sociedad. Cuando yo digo Sui Generis sé que por lo menos a unos cuantos de ustedes amigos lectores se les escapa un suspiro, una lágrima, una risa o un poco de vómito dentro de la boca, esto quiere decir que todos compartimos un referente que sabemos de lo que estamos hablando y que podemos por tanto hablar de ello e iniciar un proceso llamado “conversación” en el que nos podemos encontrar y crecer juntos. Si yo no hubiera podido tener acceso a ese material discográfico no hubiera tenido los mismos amigos, los mismos gustos, no hubiera construido mi identidad de la misma manera y finalmente sería otro.
2. Quiero que todo el mundo pueda escuchar estas canciones y les cambie la vida como a mi pero no quiero que cualquiera pueda destrozar la música con versiones faltosas
   Que levante la mano quien no ha tratado de alcanzar la nota que solo Whitney Houston puede alcanzar en “IIIIIIaaaIIII will always love youuuUUUUuuu” y se ha dado cuenta que no nació para el canto. Es horrible ver o escuchar como tus obras favoritas son destruidas por engendros sin el menor sentido del oído. Lo paradójico es que por cada engendro que “reproduce” (en su equipo, silbando, dizque cantando, haciendo un video de youtube, etc.) alguien más “accede” a la obra, por tanto la obra es más difundida y llega a más gente, lo que hace que más personas puedan llegar a comprarla o volverse fan. Una gran obra impulsa e inspira el deseo de ser apropiada por quien la escucha, uno quiere aprender a tocarla, a reproducirla para así nunca perderla. Memorizas diálogos de películas o tonadas para no tener que depender de un soporte físico para poder disfrutarla y cuando lo logras, cuando puedes reproducirla fielmente o a tu manera o como te gustaría que hubiera sonado o lo mejor que tus pulmones te dan ¿A quien le pertenece ahora la obra?
   
3. Quiero que surjan nuevos ídolos que nos vuelvan a cambiar la vida pero nadie puede saber que querrán usar estos nuevos genios como materia prima para sus nuevas obras maestras
   Esta es quizá la más difícil de las tres porque el arte y la cultura están en constante proceso de cambio y apropiación en tanto las leyes y el mercado están en un constante proceso de consolidación y monetización. Mañana va a aparecer alguien que haga música a partir de videos de youtube, oh no perdón eso ya pasó, o un grupo musical que solo exista en second life o un hit del verano basado en algoritmos genéticos, solo dios (y las disqueras se creen dios) sabe con que va a salir mañana el intelecto humano para cambiarlo todo otra vez. Lo que si es seguro que lo que venga se basará en el pasado, sea con una cita muy sutil, un loop o cogiendo la canción igualita y solo cambiándole una palabra. Lo que si sabemos es que no hay cultura del futuro que no utilice los elementos que dejaron los que estuvieron antes que ellos para producir crear nuevas piezas de cultura que otros usarán en un continuo corpus cultural.

Valoración, difusión y apropiación de elementos culturales son tres grandes temas que ningún ser humano puede dejar de sentir como suyo, como un derecho fundamental y que están actualmente en debate permanente.

Para cerrar solo un ejemplo de la pensada que se le está dando en el mundo a estos temas

Pueden ver la película completa en www.nfb.ca/rip o saber más sobre el proyecto en http://www.ripremix.com/

Participan: Roberto Bustamante, Marco Sifuentes (moderador) y José Aburto
JUEVES 26 Nov. / 19:00 hrs / Centro Fundación Telefónica

nosoydelincuente.pe
En los últimos tiempos, el desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y comunicación ha puesto en duda la idea misma del derecho de autor. ¿Está realmente robándole al autor aquel que baja una canción de internet? ¿Un bodeguero que pone música en su local mientras espera un cliente?  La iniciatia nosoydelicuente.pe tiene como objetivo poner en la agenda local la necesidad de actualizar la legislación vigente sobre derechos de autor, para que se beneficien los distintos actores involucrados en las industrias culturales dentro de la llamada sociedad de la información. /

http://www.realidadvisual.org/plasma/blog/?page_id=210