nosoydelincuente.pe

Berth Milton, el presidente executivo de Private Media Grup, afirmó su apoyo a las descargas y a la piratería aceptándola como una “promoción gratis”, entre sus declaraciones podemos resaltar cómo la industria porno puede estar abierta a esta realidad y , apartir de ella, adaptar su negocio para evitar egresos y lobbys en contra de los Fans.  Además en su discurso, menciona a su hijo y a toda la generación que actualmente está más conectada a Internet :

Veo a mis propios hijos, porque es la mejor manera para conocer hacia dónde va el mercado. No les importa si les digo que es ilegal descargar. Tan pronto como cierran la puerta de su habitación, se ponen a bajar cosas. No están asustados de que alguien esté rastreando su dirección de IP. No les importa. Es un nuevo mundo y debemos aceptarlo

Igual que algunos músicos, ahora la relación “artista-fans” ya evoluciona no solo en la compra de DVD´s o Discos sino en la compra de entradas y merchandising. Bueno con lo de las entradas a espectáculos nos podríamos hacer alguna idea (no sabemos si aplican esto en la industria porno) pero con el merchandising, Private Media Group, se dedica a la venta de juguetes sexuales (vistos en su videos) asi como vacaciones temáticas para adultos y más.

Copio el cierre de ALT1040 por ser genial:

Cuando hable la industria del porno, hay que detenerse a escuchar. Fueron ellos los que ayudaron a decidir la victoria del VHS sobre el Beta, el triunfo del Blu-Ray sobre el HD-DVD; y la muerte de los formatos físicos sobre la distribución digital. Hay que apostarle a un modelo nuevo. Después de todo, son las generaciones nuevas, ésas que tienen su disco duro atiborrado de descargas, las que decidirán el futuro

Esto es importante, ya que informan que los productores de material porno dejarán el FLASH y pasarán al HTML5.  Igual debemos recordar el video contra la piratería protagonizado por actores, actrices y directores conocidos:

Masami Toyoda, de 73 años, venía tocando regularmente en un bar canciones para el deleite de los consumidores, cuando fue sorprendido por la Sociedad Japonesa de Autores (los Apdayc nipones) para ser  arrestado y luego multado  con una gran suma de dinero.

La noticia es del 2006,  pero vemos que desde ya hace mucho tiempo los esfuerzos de hacernos “delincuentes”. Me pregunto si un niño sube al micro a pedir algo de dinero mientras canta alguna canción de moda,  ¿se atreverían a cobrarle?

La noticia acá

La evidencia del delito:

Gracias a un post de Ciudadano Pop, nos acordamos que uno de los mayores defensores de los derechos de autor es el plagero de Disney, decidimos hablar un poco sobre una película con la que mucha gente simpatizó allá por el 1994. El Rey León fue una de las más taquilleras de las que realizó  Disney antes de la llegada de la animación computarizada. Gracias a Simba, protagonista de esta película, los estudios Disney se recobraron tanto económica como “creativamente” . Pero luego del estreno hubo muchas acusaciones de plagio; para ser màs exactos, “Kimba the white Lion” tenía muchas “similitudes” con Simba del  “Rey León”.

Para variar la compañia de la rata Mickey negó comunicando “que nunca en la historia de la vida de todos los que trabajan en Disney habian escuchado de Kimba, famoso del mundo de la animación japonesa” (o algo asi)
Este leoncito se creó gracias a Osamu Tezuka (creador de Astroboy). Según la Wiki, el proyecto se concibió como un remake de las historias de Kimba, el León Blanco. La historia es esta: un león que luego de ser criado por humanos regresa a la selva para darle al resto de animales paz y cuidado. Podríamos aumentar más hechos pero la historia con la versión de Disney por ahora es diferente, pero en la Quinta Dimensión hacen un mejor análisis y lo más resaltante son estas imagenes de los personajes de ambas obras:

Tenemos al sabio


Scarface, o un león con una cicatriz idéntica.


Asco de copia

Entre los muchos videos que se han hecho sobre este plagio (como el de los “Simpsons ) , tenemos el video de Rotten Tomatoes :

En cuento a la historia, si bien es distinta podemos decir que Disney al no seguir con la trama decide plagiar al Teatro Isabellino: Willian Shakespeare y su Hamlet. Como no somos expertos en el teatro renacentista inglés, diremos que el drama trata de la venganza de Hamlet (Simba) contra el asesino de su padre , su tio Claudio (Scar) luego de un exilio forzado (Hakuna Matata) para luego regresar, ya que su tio se apoderó de todo el reino (y todas las hembritas) . El fantasma de su padre, el rey Hamlet, le pide que concrete su venganza (como Mufasa en las nubes de la noche). Incluso acto por acto la “originalidad” de Disney copió al buen Shakespeare. Triste y lo peor es que ellos incluso hacen juicios por el uso de los Trailers de sus películas. Imagínense que ellos podrían llegar al nido y meterle juicio a las profesoras por pintar la casita con sus personajes. Conchudos

Tomado de Elmorsa.pe

Foto de Fco. Rubio. Algunos derechos reservados (Licencia CC).

Una de las discusiones sobre el copyright y los derechos de autor en la era digital pasa por la pregunta: ¿Se debe adecurar la legislación a los nuevos usos derivados por la aparición de las nuevas tecnologías de información y comunicación? O, al revés, ¿los usos deben adecuarse a la normativa existente?

Asa Briggs y Peter Burke, en su libro De Gutenberg a Internet, hacen un recuento de hechos relacionados con la legislación sobre derechos de autor:

- 1709. Ley sobre copyright en Inglaterra “que daba en exclusiva a los autores o a sus cesionarios el derecho de imprimir su obra por catorce años”
- 1735. Nueva ley sobre copyright en Inglaterra, “que daba a los artistas gráficos derechos similares a los de los autores”
- 1887. Copyright internacional en la Convención de Berna

Gilberto Gil nació el 26 de junio de 1942 en Salvador, Bahía, Brasil. Junto con Caetano Veloso o Milton Nascimento, pertenece a una generación de gran apogeo en los 60 para la música brasilera.

Cuando Ignacio Lula Da Silva asumió el cargo de presidente en el 2003, eligió a Gilberto Gil como Ministro de Cultura. Al asumir el ministerio, se destacó la necesidad de tener un diagnostico sobre las formas de consumo cultural en Brasil. Se encontró que el 90% de los brasileros nunca había ido a un museo o alguna exposición de arte. Solo a partir de un estudio preliminar se podría definir lo que disfruta y gusta a la gente para luego abrirles el camino al acceso cultural, él comenta que :

Una de las funciones del trabajo del Ministerio de Cultura en Brasil ha sido precisamente la de producir estadísticas, información sobre el mundo de la cultura. Cómo la consideran los brasileños, cómo la disfrutan o no la pueden disfrutar y por qué, las causas del alejamiento de la vida cultural más institucionalizada, aunque tengamos una vida cultural espontánea extraordinariamente fértil. El mundo de las fiestas y de las ferias populares debe aproximarse a esos otros mundos. Es importante para atenuar el apartheid social, cultural y económico de Brasil.

Luego de tener una mejor perspectiva clara y una visión inspirada en la ética hacker.Para él, el uso del software libre junto con esta ética, la difusión y libertad de la cultura es posible:

Por supuesto, defiendo el trabajo innovador, creativo, colaborativo. La cultura ‘hacker’ es inteligencia”, sentenció el ministro brasileño, y añadió que Internet y las nuevas tecnologías son la oportunidad para el enriquecimiento cultural de las generaciones más jóvenes.

Tuvo muchos aciertos en su gestión para el acceso cultural. Entre ellas fue el uso del Internet y el establecimiento de Puntos de Cultura en las favelas, puentes virtuales para la gente gracias a:

…300 oficinas de Internet y nuevas tecnologías en comunidades desfavorecidas y lugares remotos de Brasil] utilizan el software libre como instrumento”.

Gilberto Gil como ministro  llegó a impulsar movimientos culturales populares al proponer la liberación de los contenidos. En contra de lo que actualmente se hace en EE.UU. u otros países desarrollados, la politica de Brasil en cuanto al tema sigue siendo el referente principal a favor de las personas y no de las empresas. Llegó a ser ministro hasta el 2008. Dentro de su propio balance, lamenta no alcanzar el 1% del PBI pero llegó a ser considerado “divino cantando y humano como político”

Un regalo, Gilberto Gil cantando “Não Chore Mais” o “No woman, No cry”:

En el año 2006 la Canada’s Access Copyright Agency decidió publicar a modo de propaganda una serie de comics con un personaje muy absurdo: Captain Copyright.  Él defiende los derechos de autor y destruye la poderosa e innata creatividad de los niños.

Luego de ser duramente criticado por ser un medio para lavar el cerebro a los niños, por copiar a wikipedia además de impedir que los niños estudien y otros ejemplos alejados de la realidad; ya no hay muchas huellas de su existencia. Pasó a la historia como algo inútil, sólo forma parte de esas parodias sobre los esfuerzos para defender el copyright. Incluso las burlas abundan más:

“Campus Brasil Party” además de ser un evento para  jugar e intercambiar experiencias, se dieron charlas con expertos de nivel para tratar y definir la estrategia que seguirá Brasil sobre la legislación de derechos de autor, banda ancha y alfabetizacion digital.  .  El post de Alt1040 comenta que:

Según contó Rouseff ellos se niegan a criminalizar al internauta, cerrar páginas web o convertirse en los voceros de las entidades de gestión de derechos de autor, se quieren apartar pues de la línea marcada en esta materia por otros países como Estados Unidos, España, Francia o Reino Unido. En contraposición presentarán ante el parlamento brasileño una nueva ley para regular los derechos de autor que entre otras cosas contemplará los siguiente puntos:

• Liberación del material descatalogado para uso público
• Compensar a los artistas con un canon a las telecos
• Internet como derecho básico
• Considerar la copia privada como un derecho básico

.

Como vemos, Brasil decide estar a la vanguardia de los derechos digitales fomentando espacios para el intercambio de ideas entre grandes ponentes. Kevin Mitnick, cracker reformado, Larry Lessing, etc. Pero uno de los principales participantes fue Gilberto Gil ― ex ministro de cultura, defensor del software libre, y cantante ― que fue parte de una clara agenda política en busqueda de la creación de oportunidades para que todos exploten lo que la web puede dar. En este aspecto, Brasil esta adelante en comparación a otros paises desarrollados al fomentar espacios de discusion para abordar estos temas.

El diario  inglés “The independent” publicó una nota en la que informaba sobre la relación de la compra de discos entre aquellos que bajan música en servidores libres y los que compran música de forma legal en tiendas como iTunes. La diferencia entre ellos es de un aproximado de 33 euros al año.

Se comparte el tesoro

Como ahora vemos en estos tiempos, poca gente decide gastar en música en general,pero aquellos que buscan y comparten son las personas más interesadas en la música. La industria musical recibe menos dinero de los “legales” ya que al tener un precio cada canción, existe un proceso de “racionar” la compra. Se demoran en decidir, no exploran lo nuevo, influye mucho lo que esta de moda y lo que suena en la radio (¿para qué comprar algo que suena en la radio?). Entonces llegan a un punto en el que piensan que es doble gasto comprar un disco por canciones que ya pagaron por descargarlas. Mal marketing.

La nota en “El tiempo”

El video pertenece a un segmento de la serie It Crowd. Curiosamente Youtube desactivó el código HTML para incrustar el video y compartirlo. Lo descargué para colocarlo en otra cuenta por el momento.

En cierta forma vemos que la publicidad antipiratería se pone más dura y en todo caso creo que el lugar menos adecuado para anunciar es el cine ya que las personas presentes de por si eligen pagar su entrada antes que ver la versión pirata en su casa y tener una experiencia distinta.

Mal lugar para anunciar, el correcto sería en el semáforo, las miles  tiendas, tu casa, en la combi, etc.

Dudo mucho que lo logren, por más que sea satanizado no pueden contra el buen espíritu del compartir, no hablamos del que aparece cada 24 de Diciembre para irse días después.  Me explico:

Me enteré que los mashups también se les dice Bastard Pop. Estas creaciones son comunes dentro de la web, incluso existen páginas como DJ Earwom donde se publican mashups buenos como malos. Los resultados de mezclar Green Day con los Beatles ( The Green Beatles) o Vanila Ice con Eminem (Ice Ice Shady) en teoría son aberraciones pero con una buena ejecución se obtienen genialidades.

No sólo en Youtube o en los programas p2p se encuentran los mashups. Cada vez que vamos a una discoteca o escuchamos radio un fin de semana, vemos que los DJ´s empalman los inicios y finales de las canciones o incluso alargan partes para que haya más “palmas palmas” y una vueltita extra para lucirnos mejor. El fin es la modificación de la obra. Si era buena o aburrida, un mashup la hace genial.

Todo es divertido pero las disqueras y algunos compositores los ven transgresores y luchan en contra de la creatividad debido a que bailamos o disfrutamos sin que ellos vean dinero. Poco a poco esta actividad está a la mano de la gente común gracias al software y la distribución vía Internet. Poco a poco la defensa del copyright se dirigía a las copias digitales, ahora la modificación de la obra es tema de discución. Algunos artistas (para variar Radiohead) aprueban el mashup incluso fomentan a los fans para creen sus propias mezclas . De esta forma vemos como una banda no solo genera “tacto” con sus fans al dejar que descarguen su música sino hacen que ellos formen parte formalmente de un proceso creativo junto al grupo.